Laboratorio de Escritura

“Tenía mucho miedo de escribir mi primer libro. Odio equivocarme. (Supongo que todo el mundo odia equivocarse). Recuerdo que pensaba que sería mejor no llegar a empezar una novela que empezar una novela que no pudiera terminar, o terminar una novela que no le gustara a nadie.
Así que le estuve dando vueltas y no llegué a comprometerme del todo a lo largo de casi diez años. Mientras, trabajé en un periódico, luego en una agencia, y tuve dos hijos.
Mi consejo es intentarlo. Y volverlo a intentar si fallas.
Y también (lo que voy a decir no es ninguna broma, sino una verdad absoluta), si quieres escribir libros, y no eres rico, tienes que dejar algo de lado. Para mí, fue la limpieza. Tenía dos hijos y un trabajo de más que a tiempo completo cuando escribí mis primeros tres libros. Nunca, nunca jamás, hubiera podido terminarlos si no hubiera abandonado la casa.”

Rainbow Rowell habla sobre su último libro (Carry On) en una entrevista a The Toast.

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“Para mí, la esencia no reside en el escenario. Sé que en algunos casos sí lo hace. En Primo Levi, si dejas de lado el escenario te quedas sin libro. Pero hace poco fui a una magnífica representación de La tempestad, y estaba ambientada en el Ártico. La mayoría de escritores deciden algunas cosas con plena conciencia, y otras que las deciden menos conscientemente. En mi caso, la elección de narrador y escenario es deliberada. Tienes que escoger el escenario con mucho cuidado, porque el escenario implica todo tipo de reverberaciones emocionales e históricas. Pero en mi caso dejo un buen espacio para la improvisación. […] Aun así, si decidiera escribir sobre Francia, se convertiría en un libro sobre Francia. Me imagino cara a cara con todos los expertos en la Francia de Vichy, preguntándome, Así pues, ¿qué dices sobre Francia? ¿De qué nos acusas? Y yo tendría que decir, En realidad, [Francia] no era más que una puesta en escena para un tema más relevante. […] Me imagino que como más lejos vayas en el tiempo, es más probable que la historia se lea metafóricamente.”

El resto de la entrevista al autor puede leerse en The Paris Review.

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“No sentí más libertad al usar la prosa [por primera vez] porque no tengo la sensación de que la poesía me constriña. Sí, tiene que ser precisa, pero para mí esto es excitante y, en realidad, la precisión requerida para un poema me da más libertad para ir más allá en el sentido o el momento. Lo que me siento al trabajar con prosa es que se trata de un lenguaje distinto; una experiencia distinta. […]

Obviamente, esta es mi primera novela [The Bricks that Built the Houses]; estoy muy lejos de sentirme cómoda con la forma. Pero llegué al final de un proceso épico y me di cuenta de que estaba preparada para escribir mi primera novela.

Creo que este es siempre el modo en que lo siento. Al finalizar una obra de repente te das cuenta de lo que cuesta crear una obra como la que acabas de realizar. Siento que estoy un paso más cerca de encontrar mi voz en prosa, cuando he estado trabajando en mi voz poética los últimos diez o quince años.”

El resto de la entrevista a Kate Tempest se encuentra en este artículo de la BBC

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“El feedback que me está llegando [del libro El amor del revés] es maravilloso, de todo tipo de público, y es tranquilizador para mí. Yo creo…, o quiero aspirar a que al final este es un libro que, sobre todo, habla de tres cosas: el amor, y en ese sentido da igual a quien ames; habla de la soledad, y eso es algo por lo que, por razones distintas, atraviesa cualquier persona; y habla de cómo la sociedad, el sistema en el que vivimos, crea daños inventados, inexistentes, y condena a ciudadanos a vivir de una manera absurdamente marginal, en exclusión, sin que esos individuos hayan hecho ningún daño a la sociedad. Hay ahí un niño que, perplejo, se pregunta: yo, ¿qué he hecho?, y se esconde… Yo no solo aspiro a que el libro lo lean los heterosexuales; me encantaría que fuera el libro que leyeran los homófobos, porque a un homófobo que tenga al menos tres neuronas sí le pueda hacer pensar que al final los homosexuales no violamos niños, ni venimos de otro planeta…, sino que somos señores como ellos, pero nos señalan con el dedo.”

El resto de la entrevista al autor de El amor del revés puede leerse en El Asombrario.

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“En el momento en que ya no tenemos prensa libre, cualquier cosa puede ocurrir. Lo que hace posible el gobierno de un totalitarismo u otro tipo de dictadura es la falta de información de la gente; ¿cómo se puede tener una opinión sin estar informado? Si todo el mundo miente, la consecuencia no es que la gente se crea las mentiras, sino más bien que nadie cree ya en nada. Esto es porque las mentiras, por su propia naturaleza, tienen que cambiarse, y un gobierno que miente tiene que reescribir constantemente su propia historia. Al final el resultado no es sólo una mentira (una mentira a la que atenerse hasta el final de los días), sino un gran número de mentiras, según las tendencias políticas imperantes. Y un pueblo que es incapaz de creer en algo no puede decidir por sí mismo. Se le priva no sólo de su capacidad de actuar, sino también de su capacidad de pensar o juzgar. Y con un pueblo como este, puede hacerse cualquier cosa.”

The New York Reviews of Books recupera fragmentos de una entrevista a Hannah Arendt.

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“Cuando escribí mi última novela [Om høsten], descubrí lo mucho que ocurre fuera de la narración, o simplemente en las afueras de la historia: objetos y acciones que no llegan a ser historias pero que forman parte de la vida diaria. Cuando escribo, me preocupa tanto crear algún tipo de presencia como narrar una historia. No es un rasgo estilístico, sino una especie de anhelo, y es esta presencia la que busco cuando escribo y cuando leo. No es que esté presente en el mundo real, por supuesto. Estoy encerrado en mí mismo. Irónicamente, el único modo de sentirme presente, de sentir que soy parte de algo, es a través de la escritura, lo que en realidad significa apartarse del mundo. En estos textos no dirijo la atención sobre mi presencia, sino sobre la presencia de objetos. He querido mirarlo todo del mismo modo, sea alto o bajo, feo, malo, bueno, bello. Merece la misma atención una botella de cerveza que el concepto de amor, el mismo espacio y el mismo cuidado. Me interesa la idea de mirar las cosas sin jerarquía, en su lugar en el mundo tal como era antes de que empezáramos a categorizarlo.”

El resto de la entrevista a Karl Ove Knausgård puede leerse en The Paris Review.

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“En el reino del arte… podemos satisfacer nuestras expectativas si descubrimos qué autores nos decepcionan y qué autores nutren verdaderamente nuestra alma. Averiguamos cuales son los buenos escritores, y entonces esperamos su próximo libro. Estos autores (vivos o muertos, independientemente del género en que escriban, estén o no a la moda según la crítica, sean o no aceptados académicamente) son aquellos que no sólo cumplen nuestras expectativas, sino que las sobrepasan. Este es el don que tienen los grandes contadores de historias. Cuentan las mismas historias una y otra vez (¿cuántas historias hay?), pero cuando las cuentan ellos, son nuevas, ellos son nuevos, nos renuevan, nos muestran el mundo renovado.”

Ursula K. Le Guin desarrolla sus ideas sobre la importancia de la comunicación en Brain Pickings.

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“Aconsejaría [a quien quisiera presentarse al Premio Planeta] que no hiciera como yo la primera vez y que espere a tener una novela mejor. Siempre tienes que ir con una novela mejor. Sobre todo si la primera que escribes créeme, puedes escribir algo mejor. Sólo con reescribirla verías la diferencia porque ya has aprendido, has escrito una novela. Piensa que en el mundo editorial, a pesar de que luego encontremos cosas muy repetitivas, si lo que realmente anhelas es un gran éxito tienes que buscar lo nuevo, siempre están buscando lo diferente. Si te conformas con ser un imitador o repetir clichés no vas a llegar muy lejos y normalmente solo hay una oportunidad de causar una primera impresión. Si cuando tengas la novela admites que puedes hacerlo mejor, no la presentes aún.”

La autora de Todo esto te daré, Premio Planeta 2016, habla de su experiencia en Actualidad Literatura.

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“Por literatura, me refiero a la literatura en el sentido normativo, el sentido en que la literatura encarna y defiende altos estándares. Por sociedad, me refiero a la sociedad en el sentido normativo, también… lo que sugiere que un gran autor de ficción, al escribir honradamente de la sociedad en que vive, no puede evitar evocar (aunque sea por su ausencia) los mejores estándares de justicia y honradez que tenemos el derecho (algunos dirían el deber) de militar por ellos en las sociedades necesariamente imperfectas en que vivimos.

Obviamente, veo al escritor de novelas e historias y obras de teatro como un agente moral… Esto no implica moralizar de forma directa o tosca. Los escritores de ficción serios piensan en los problemas morales de un modo práctico. Cuentan historias. Narran. Evocan nuestra humanidad en narrativas con las que nos podemos identificar, aun a pesar de que sus vidas puedan ser distintas a las nuestras. Estimulan nuestra imaginación. Las historias que nos cuentan amplían y complican (y, por lo tanto, mejoran) nuestras afinidades. Educan nuestra capacidad de juicio moral.”

Brain Pickings recoge algunos pensamientos de Susan Sontag sobre el arte de contar historias.

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“Eso es en lo que estoy interesado: ver como una novela puede cuestionar la relación entre las nociones de ficción y no ficción, real e inventado. En esta novela [La séptima función del lenguaje], juego con esto desde el punto de vista de un personaje. Lo que Umberto Eco examina en Lector in Fabula, los mundos posibles para un personaje ficticio y para el lector, pero hago esto desde el interior de la novela. Y es un poco derrideano cuestionar la voz narrativa…

Me gusta jugar con la suspensión de la incredulidad, y perturbarla de vez en cuando. Pero esto es jugar con fuego, según cómo. Echas a los lectores del mundo ficticio que has construido hasta ese momento, y luego intentas traerlos de vuelta. Me gusta encontrarme con esto como lector.”

Laurent Binet habla de su última novela, La séptima función del lenguaje en una entrevista en la revista Partisan.

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