Alguns dels microrrelatos realitzats pels alumnes del curs virtual de Narrativa 1, amb la professora Claudia Apablaza. Participen: Alex Richter-Boix, Álvaro Mejía, Cristina Arnáiz i David Pinedo.
Se produce la extraña circunstancia de que dos de los cuatro o cinco mejores libros que he leído en los dos últimos años los han escrito dos jóvenes autores portugueses: Cementerio de pianos, de José Luis Peixoto y El apocalipsis de los trabajadores, de Valter Hugo Mãe.
En una època en què proliferen els llibres llargs, de gairebé mil pàgines, o les sagues que no acaben mai, malgrat que alguns personatges ja podrien jubilar-se, em trobo cada vegada amb menys gent que -com jo- no gaudeix de les descripcions. Aclareixo: de les descripcions que no aporten res o m’obliguen a retallar la possibilitat d’imaginar els protagonistes al meu antull. La lectura, abans que res, és una invitació a la llibertat; a la llibertat d’imaginar, i de comprendre sentits, intencions, històries, acabant d’interpretar-les des del nostre punt de vista. Prefereixo descobrir el personatge darrere d’un gest o acció, de la seva forma d’expressar-se o de la seva actitud davant el que l’envolta. Potser això hi hagi passat de moda al mig de tanta indústria cultural que cada vegada té més d’indústria que de qualsevol altra cosa…
De l’experiència en les edicions del curs de Fotografia Narrativa, el que més crida l’atenció als alumnes que participen d’aquest curs, és que és un curs que NO es parla de tècnica (almenys no és el més rellevant). Molta gent se sorprèn quan veu un temari tan llarg en un curs de fotografia sense tractar la part tècnica. El que s’intenta fer entendre que la tècnica té molta importància, però que la fotografia és un llenguatge i la primera preocupació és saber contar amb imatges el que volem explicar…
Este poemario de la uruguaya Ida Vitale, (Montevideo 1923), sorprenderá de nuevo a los lectores ante la evidencia de que su poesía constata que la edad del poeta no es otra que el tiempo del poema, y ese tiempo no es cronológico, tampoco lo lleva el cuerpo. En todo caso, es el tiempo del alma.
¿Qué textos leemos y por qué? ¿Por qué privilegiamos o damos prioridad a ciertos textos y no a otros? ¿Por qué solemos dividirlos en literatura y no literatura? ¿Qué es un texto? ¿Un objeto en sí mismo? ¿Un objeto que existe independientemente de los contextos cambiantes que definen su consumo activo, su destino social? ¿Qué pasa cuando leemos? ¿Leemos un texto, sin más? ¿Leemos un texto de manera aislada y autónoma, desconectada de otras formas textuales, de otros objetos y modos de consumo?
A continuació mostrem els projectes realitzats pels alumnes del curs d’E-literatura. Creació literària en mitjans digitals (març-juliol 2010), a càrrec del professor Eugenio Tisselli. Entre ells: “Interior“, de Désirée Gonzálvez Aparicio, “Las historias de la mosca“, de Carlos Córdoba Cely, “NVTS“, d’Alex Luna, “Ara Vus Prec“, de Teresa Martín Ezama y “Te pienso entre polvo y magnolias“, de Blanca Vázquez.
Gianni Rodari al seu llibre Gramática de la fantasía ens parla d’una tècnica creativa “El binomi fantàstic”. El recomana escollir dues paraules a l’atzar que siguin prou estranyes l’una de l’altra i posar en marxa la imaginació per trobar entre elles un parentiu. Construir un conjunt fantàstic en el qual puguin viure els dos elements inusitats.
Debo confesar que Mark Twain (o al menos los recuerdos que tenía de él) me gustaban poco. Leí varias veces y en varias etapas las aventuras de Tom Sawyer y Huck Finn, y seguían sin convencerme del todo. Pero gracias a dos recientes libros (uno de ellos, regalo de un amigo, seguidor incondicional del escritor), he redescubierto a este autor, y no solo me ha convencido, sino que he disfrutado muchísimo con las lecturas. El primero, Guía para viajeros inocentes, de Ediciones del Viento, recopila los artículos y cartas de viaje que Twain escribió durante un viaje que se anunciaba como “La gran excursión de placer a Europa y Tierra Santa” en los periódicos norteamericanos de 1867. Sus observaciones son un brillante testimonio del estilo de viaje turístico de la época, y la descripción de sus compañeros de viaje, de los sitios que visitan y sus habitantes no tienen desperdicio. El humor y la ironía son sus compañeros de aventura más importantes.
Bajo el título de “Ciclo de cuentos” Bulgakov publicó este libro de cuentos en el año 1926, cuando ya comenzaba a ser un escritor afamado tras la aparición de “La guardia blanca” (1924) y “Corazón de perro”, en el año 1925, y antes de que entrara en la fase más notable de su producción, con la redacción de sus obras mayores: “La novela teatral” y “El maestro y Margarita”.
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