Laboratorio de Escritura

“Detesto la ostentación. En términos generales, y en la escritura también. No hay secretos, eso está claro, pero para mí el reto radica en utilizar las palabras normales, las habituales, incluso las anti-literarias, usar esa materia prima humilde, una especie de art povera de la escritura. El estilo literario radica más en la selección de material, las estructuras y los focos narrativos, y no en desplegar el diccionario de sinónimos y de arcaísmos. Esto forma parte del espíritu de Mala letra, escribir sin miedo de repetir palabras, sin miedo de usar “cosa” o “tema”, sin miedo de desplazar el foco si es preciso, de acelerar o retrasar el tiempo, de no describir fotográficamente el espacio donde suceden las cosas o de que la historia resulte confusa. No hablo de una escritura descuidada, sino libre.”

La autora habla sobre su libro de relatos Mala letra (Anagrama) para El Cultural.

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“Para escribir buenos libros de ciencia ficción o de fantasía, como de cualquier otra cosa, hay que estudiar los géneros. No vale con pensar ‘ooh, esto mola, sé cómo hacerlo’. Tienes que saber qué funciona. Tienes que saber qué se ha escrito antes. Tienes que saber cómo escribía Poe, cómo escribía todo el mundo. Tienes que leer a Brian Aldiss. Pero tienes que leer a todo el mundo, no sólo autores de ciencia ficción. Se trata de seguir a los maestros. Ver cómo lo hacen los mejores. No sirve simplemente tratar de copiarme.

Puedo adivinar cuando alguien trata de escribir como yo, lo que consiguen está mal de un modo no muy sutil. Tratan de ser graciosos pero el humor no funciona. No hay una fórmula. Es como jugar al tenis: ‘sólo’ tienes que conseguir darle a la pelota en el punto correcto.”

Writers online recoge una de las últimas entrevistas a Terry Pratchett.

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“Este es un tema muy complicado. Hay algunos elementos autobiográficos en la novela, como el tema de la adopción, pero todas las personalidades de los personajes son distintas a mi propia personalidad. No estoy interesada en describir mi vida, pero sí en usar ciertos elementos que conozco bien en otros caracteres para tratar de hacer algo diferente. Cuando escribo sobre temas que nunca he experimentado me siento como una actriz que se sube al escenario. Con muchas de estas cosas siento una fuerte identificación y de repente, mientras escribo, se vuelven casi autobiográficas. Es curioso porque a veces algo que es biográfico cuando lo escribo no lo siento como tal y me puede pasar lo contrario con cosas que no he vivido.”

La autora habla de Lo que queda de nuestras vidas en una entrevista para El Cultural.

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“Decía Oscar Wilde que no hay nada más aburrido que hablar de uno mismo y yo, en mis libros, no hablo de mí, aunque pongo en todos ellos algo de mí. Y la idea de esta trilogía es una manera, puede que anecdótica, puede que circunstancial, de acercarme personalmente a las historias que narro. Si encuentras la historia de alguien que se llama como tú, como me sucedió con El anarquista que se llamaba como yo, es imposible no interesarse de inmediato por la historia y el personaje; de esta misma manera, si conoces a alguien que ha nacido el mismo día que tú, de inmediato se genera un cierto feeling con esa persona. Estas coincidencias, de nombre y de fecha, son las que me permiten hablar de mí sin hablar de mí e implicarme en las historias que explico para que sean universales.”

Pablo Martín Sánchez habla de su segundo libro, Tuyo es el mañana, en El Asombrario & Co.

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“El humor en la ficción histórica es tan raro que siempre se ha puesto demasiado énfasis en este aspecto de mis novelas. Pero también trato temas serios. En mis novelas hay un cadáver -de vez en cuando hay varios porque a mi editor le encanta que haya muchos- y mis personajes y yo tratamos esos temas de forma seria: por qué la gente llega a matar, cómo afecta a las personas que dejan atrás… Cuido las consideraciones morales en mis libros y es algo que creo que se pasa por alto. En cualquier caso, creo que la ficción debe ser algo que alegre al lector, aunque por el camino le haga pensar.”

Lindsey Davis habla de Mater familias y de sus sagas de detectives romanos en una entrevista para 20 minutos.

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“En el nudo de La ley del menor, Fiona, la jueza, visita a Adam, el chico enfermo porque quiere tener una información de primera mano sobre cómo piensa, qué idea más o menos romántica tiene de la muerte, si sabe el dolor que que le espera por no aceptar la transfusión, hasta que punto comprende los argumentos de sus médicos… (…) El fallo no es nada que vaya a sorprender a nadie, ningún juez amaparía a un menor, por muchos 17 años y medio que tenga, que rechazara una transfusión por motivos religiosos. Ninguno. Fiona hace lo que tiene que hacer y, sí, claro, necesita construirse un relato que la justifique. (…)

A mí las novelas de ideas me fascinan. La visión de la novela como la colisión entre dos ideas legítimas me atrae muchísimo. Por ejemplo, en este caso, el conflicto entre los valores del mundo laico y los derechos de una familia religiosa. Pero también sé que hay que tener cuidado con las ideas, que las novelas necesitan piel y humanidad, personajes reales…”

Ian McEwan habla de su última novela en una entrevista a la sección de cultura de El Mundo.

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“Leía libremente y absorbía el lenguaje, y mis padres me dejaban sola, de modo que podía leer novelas estimulantes a mi gusto; descubrí que me encantaba leer. También empecé a escribir de modo natural. Cuando era adolescente, sentía ese tipo de angustia existencial propia de la época, y me planteaba cuestiones tales como ¿Quién soy? ¿Cuál es mi propósito? ¿Por qué la gente tiene que morir, y dónde van luego? Todas estas cuestiones me resultaban un tanto opresivas, así que regresé de nuevo a los libros, pues creía que tenían la respuesta a muchas de las preguntas de mi juventud. No tenían ninguna respuesta. Irónicamente, esto me alentó. Sirvió para darme cuenta de que yo también podía ser una escritora, ya que escribir era para aquellos que tenían preguntas, no respuestas.”

Han Kang, la autora de The Vegetarian, es entrevistada por World Literature Today.

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“Es lo que la filosofía llama epojé, la puesta entre paréntesis del sentido. Todo lo que es sentido, todo lo que ya tiene sentido, no tiene interés, dado que ya tiene sentido. El ser humano está sobre la Tierra para investigar incesantemente las posibilidades de un sentido nuevo; el sentido ya hecho; entonces, lo pongo de lado, y pienso qué nuevos sentidos nacen constantemente, gracias a los artistas. Algo que al público le cuesta entender, que los universitarios entienden, que los científicos entienden, es que el sentido es algo que está constantemente por hacer, siempre se debe crear de nuevo, nunca está hecho. (…)
No estoy en contra de una concepción estructural [del arte]; estoy en contra de las formas que ya sirvieron. Hay que cambiar. La estructura no es algo que hay que respetar; es algo que hay que inventar. Hay que hacerla. Y Deleuze explicó que, para que una estructura esté viva, debe contener agujeros. Está en la Lógica del sentido.”

El resto de la entrevista a Alain Robbe-Grillet puede leerse en La Gaceta Literaria.

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“Es una metáfora que creo que también se encuentra en Borges. Todas mis historias son sobre la familia. Lo no dicho, lo que se pierde con el tiempo, de una generación a otra. El libro trata de asuntos familiares, pero no sobre mi familia en particular. (…)
Prefiero decir que escribir es, para mí, conectar memorias. Lo que busco en la escritura, con la escritura, es una continuación de la memoria, pasado, presente y futuro. Busco al escribir que todo tenga sentido, como si se tratase de un mismo momento continuo. Como la vida misma. A través de la ficción, quiero conseguir que cada escena esté relacionada con la otra a través de los sentimientos. Los sentidos son lo que hace que todo en la vida esté relacionado. La imagen del laberinto es la que mejor se adapta a lo que ocurre con las familias. En el laberinto, los caminos se cruzan sin parar.”

Amy Tan habla de su último libro, El valle del asombro, en una entrevista a El Cultural.

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“Escribir es una experiencia diaria especialmente mundana. Es tan mundana como parece. Te sientas en un escritorio frente a un ordenador. O de un papel en blanco. Realmente no hablas con otra gente. Lo bueno de escribir no es obvio. Diría que es tan poco obvio como cualquier cosa que alguien pueda hacer, incluso menos obvio que invertir en banca. A pesar de ello, obviamente yo he encontrado algo así como una respuesta. (…)

Es un gran placer, maravilloso. Invierto una gran cantidad de tiempo sin hablar con los lectores. Los lectores multiplican la riqueza del libro, la experiencia. Obviamente, pongo mucho de mi parte en el libro, intento producir el mejor libro posible, pero el significado del libro no es algo que me pertenezca.”

Foer habla de su último libro, Aquí estoy, en una entrevista a Independent.

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