Soluciones creativas: Madurar las ideas / Orson Scott Card
Publicado en Soluciones creativas el 17/06/2017 por Victor González – 1 Comentario
“Lo que digo es que es probable que pasen meses o años antes de que escriba buenas versiones de las ideas que tenga ahora mismo. Pero es probable que ya tenga cientos de ideas que llevan años madurando en su interior. Para algunos escritores, una de las mejores formas de ayudar a que una idea madure es escribir un borrador, ver lo que sale cuando realmente se intenta convertir la idea en una historia. Está bien mientras sea capaz de admitir que, casi con absoluta seguridad, el borrador que escriba inmediatamente después de pensar en una idea tendrá que ser descartado y reescrito desde el principio.
Ese borrador inicial es el equivalente en un escritor de lo que hace un compositor cuando crea una nueva melodía, pianoteando simplemente para ver cómo suena. No orquesta de inmediato el tema, primero lo toca una y otra vez, con variaciones, cambiando el ritmo, los tonos, las claves, imaginando distintas voces y timbres interpretando la melodía, imaginando diferentes armonías y contramelodías. Para cuando el compositor comienza realmente a arreglar y orquestar la pieza, la melodía se habrá transformado muchas veces. La primera versión estará olvidada. Algunos escritores deben inventarse todo antes de empezar a escribir. Otros arrancan con la redacción de inmediato, y luego reescriben una y otra vez, dejando que las nuevas ideas les lleguen a medida que escriben cada borrador. Yo me encuentro en un punto intermedio: planifico mucho antes de escribir, hasta que siento que la historia está madura. Pero luego, cuando escribo, me llegan todo tipo de ideas nuevas y exploro libremente cada nuevo camino que puede conducirme a algún lugar divertido. En consecuencia, mis novelas casi nunca tienen mucho que ver con los esbozos que remito a los editores al firmar el contrato. Pero puesto que las novelas son siempre mucho mejores que esos esbozos, los editores nunca se han quejado.”
Si te gusta la escritura no dudes en echarle un vistazo a nuestro nuevo curso Cuaderno de Escritura.
“El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario. El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie.”
“Guarde el relato en un baúl un año entero y, después de ese tiempo, vuelva a leerlo. Entonces lo verá todo más claro. Escriba una novela. Escríbala durante un año entero. Después acórtela medio año y después publíquela. Un escritor, más que escribir, debe bordar sobre el papel; que el trabajo sea minucioso, elaborado.”
“Dejando aparte la necesidad de ganarse la vida, creo que hay cuatro grandes motivos para escribir. (Uno de ellos es) el egoísmo agudo. Deseo de parecer listo, de que hablen de uno, de ser recordado después de la muerte, resarcirse de los mayores que lo despreciaron a uno en la infancia, etc. Es una falsedad pretender que no es éste un motivo de gran importancia. Los escritores comparten esta característica con los científicos, artistas, políticos, abogados, militares, negociantes de gran éxito, o sea con la capa superior de la humanidad.”
“Alrededor de la persona que escribe libros siempre debe haber una separación de los demás. Es una soledad. Es la soledad del autor, la del escribir. Para empezar, uno se pregunta qué es ese silencio que lo rodea. Y prácticamente a cada paso que se da en una casa y a todas horas del día, bajo todas la luces, ya sean del exterior o de la lámparas encendidas durante el día. Esta soledad real del cuerpo se convierte en la soledad, inviolable, del escribir. Nunca hablaba de eso a nadie. En aquel período de mi primera soledad ya había descubierto que lo que tenía que hacer era escribir. Raymond Queneau me lo había confirmado. El único principio de Raymond Queneau era éste: “Escribe, no hagas nada más”. Escribir: era lo único que llenaba mi vida y la hechizaba. La escritura nunca me ha abandonado.”
“Durante el primer mes o así de escritura de un libro, trato de que la parte creativa de la mente se plasme en la página. Más adelante hago que aparezca la parte analítica y corte el trabajo en trozos de longitudes apropiadas, lo edite y lo ponga (a golpes) en la forma correcta. Cada uno encuentra su propia manera de hacer las cosas. Desde luego, no me siento y planeo un libro antes de escribirlo.
Hay una frase que utilizo llamada “El Valle Lleno de Nubes”. Escribir una novela es como ir de viaje a través de un valle. El valle está lleno de niebla, pero se puede ver la punta de un árbol aquí y la punta de otro allá. Y, con un poco de suerte, se puede ver el otro lado del valle. Pero no puedes ver a través de la niebla. No obstante, te diriges al primer árbol. En este punto de un libro, ya sé un poco cómo quiero que empiece. Sé algunas cosas que quiero hacer de camino. Creo saber cómo quiero que termine. Con eso es suficiente. Lo importante es ahora escribir tanto como sea posible. Si es necesario, escribo el final bastante pronto en el proceso. Ahora, es muy posible que ese final no sea el final definitivo para cuando acabe. Pero siempre escribo la que creo que será la conclusión del libro. Es todo una técnica, no para superar el bloqueo del escritor, sino para llegar a tener 15.000 o 20.000 palabras de texto en mi haber. Cuando tienes ese texto, puedes trabajar en él. Entonces empiezas a darte ideas a ti mismo.”
Català