Laboratorio de Escritura

Ninety-nine percent talent . . . ninety-nine percent discipline . . . ninety-nine percent work. He must never be satisfied with what he does. It never is as good as it can be done. Always dream and shoot higher than you know you can do. Don’t bother just to be better than your contemporaries or predecessors. Try to be better than yourself. An artist is a creature driven by demons. He don’t know why they choose him and he’s usually too busy to wonder why. He is completely amoral in that he will rob, borrow, beg, or steal from anybody and everybody to get the work done.

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En el espacio “Las tardes del Gatopardo” presentamos al autor de Exploradores del abismo, Enrique Vila-Matas, en conversación con el escritor Iván Humanes.

Fecha: miércoles 15 de enero de 2014
Hora: 19h30
Lugar: Laboratorio de Escritura

Enrique Vila-Matas conversará sobre el proceso de escritura de su cuento “Porque ella no lo pidió”, basado en su colaboración con la artista francesa Sophie Calle, incluido en su libro Exploradores del abismo. Al final se abrirá un diálogo con el público.

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6-  Di lo que quieres decir: yo solía desesperarme con esos profesores, pero ya no más. Ahora entiendo que todos esos ensayos e historias antiguas con los cuales tenia que comparar mi trabajo no eran magníficos por su edad o por ser exóticos, pero por precisamente lo que sus autores querían decir. Mis profesores querían que yo escribiera de forma adecuada, siempre seleccionando las palabras mas efectivas y enlazando unas palabras con otras sin ambigüedad, ni rigidez, como partes de una máquina.

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1-    Encuentra un tema que te preocupe: encuentra un tema que te preocupe y del cual tu corazón siente que los demás también deberían preocuparse. Es tu preocupación genuina, y no tus juegos de palabras, lo que hará que tu estilo sea de lo más atrayente y seductor. No te urjo a que escribas una novela – aunque no me importaría si lo hicieras –  mientras sea sobre algo que te preocupe de verdad. Una petición a tu alcalde sobre el agujero de enfrente de tu casa o una carta de amor para tu vecina es suficiente.

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“Lo que hay que evitar es que la narración adquiera un carácter puramente alegórico. Sin relacionarse con ningún tiempo, ha de poder vivir desde sí misma, y aún es bueno que queden en ella pasajes oscuros que ni siquiera el autor es capaz de aclarar. Tales pasajes son a menudo, y yo he tenido experiencia de ello, gérmenes de ulterior fecundidad.”

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En tiempos de crisis…¡Regala creatividad!

Si quieres hacer un regalo original a alguien, prueba con un curso de escritura creativa, fotografía narrativa, cuento ilustrado, escritura poética, novela, etc…

Nuestros alumnos que han recibido un curso de regalo lo han disfrutado mucho y valoran el gran detalle.

Ya sabes, le harás un regalo original y muy estimulante que recordará siempre.

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“Cuando creamos un relato de nuestra vida, por muy precisos que seamos, ficcionamos. Y cuando hacemos ficción, por muy imaginativos que seamos, describimos o documentamos una realidad. Aquí hay una cosa un poco perversa. Porque utilizo la realidad para cambiar cosas, introduciendo aspectos que no son míos.”

Sergi Pàmies en una entrevista para La Vanguardia 29 de agosto de 2010

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“Però, com diu Faulkner, escrivim sobre allò que coneixem. Amb els anys, la realitat esdevé simbòlica. Una de les coses que m’ha costat més a la vida és aprendre a escriure amb fredor, allò que deia Txèkhov, que en el moment d’escriure has de tenir el cor com si fos de marbre. Distanciar-se és un aprenentatge. L’escissió vida-literatura és difícil de viure-la. Poder viure per un cantó i escriure per l’altre. Suposo que calen anys d’aprenentatge per saber una mica què és la creació… I molt d’ofici.”

Fragment d’una entrevista a Montserrat Roig, publicada a la revista Cultura, l’abril de 1991

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“I do like to write dialogue: it’s a matter of developing the ear. There is so much unconsidered speech, one’s own included (not to speak of the audible nightmare of the cell phone), that expressive speech becomes a luxury. And, speech–in literature as in life–can crucially suggest what is not said.”

Shirley Hazzar entrevistada por J. D. McClatchy para Paris Review

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“Es una lucha cuando tengo que eliminar páginas. Reduzco novecientas páginas a ciento sesenta. Pero me encanta quitarlas. Lo hago con un placer masoquista, pero aunque quites ésas páginas, en verdad no lo haces. Escribir no es como la pintura en la que tu vas añadiendo, no es lo que pones en el lienzo lo que el lector ve. Escribir es más como la escultura en la que tu vas quitando, vas eliminando para que el trabajo final se haga visible. Incluso las páginas que quitas, de alguna forma permanecen.

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