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escritura teatral

profesor: Quique Culebras

• inicio: 6 febrero 2012
• duración: 20 horas
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Descripción

Este taller de dramaturgia inicia al participante en las técnicas de escritura para las artes escénicas. Es un taller teórico-práctico en el que se desarrollan capacidades de escritura a medida que se conocen los elementos esenciales del lenguaje escénico. En este curso haremos un paseo subjetivo por la teoría de la dramaturgia clásica para desembocar en el río creativo de las nuevas dramaturgias. Así mismo se desarrollará un proyecto de escritura a lo largo del taller. ¿Cómo puedo escribir para la escena?, será la pregunta clave que nos guíe en este recorrido.

Objetivos

Ser capaz de llevar al papel y a la escena: ideas, imágenes y proyectos. Este curso basado en la lectura de textos y en la realización de ejercicios, servirá al participante para descubrir cuál es su medio de escritura escénico, y cómo hacer de éste su herramienta de expresión.

Dirigido a

Profesionales de las artes escénicas: actores, bailarines, artistas de circo, titiriteros, directores, estudiantes de artes escénicas con ideas y proyectos. Personas del ámbito educativo a quienes les interese el teatro como medio de difusión y de divulgación del conocimiento. Lectores de teatro, espectadores asiduos de espectáculos, a personas curiosas.

Temario

1. Introducción al texto dramático
   ¿Qué es el texto dramático y que lo diferencia del literario? El texto dramático: un texto de ficción para ser vivenciado en colectivo. La tradición heredada de los griegos. Lectura de breves fragmentos de La poética de Aristóteles. Ejercicio de escritura.
2. Elementos y recursos escénicos fundamentales
   ¿Qué hace que un texto o una idea sea teatral? Elementos, recursos y limitaciones del lenguaje teatral. La acción teatral: ¿Qué pasa? Ejemplos y ejercicios de escritura dramática. Propuesta de sinopsis del proyecto a desarrollar.
3. El tiempo y el espacio
   ¿Dónde y cuándo ocurre lo que queremos contar? Cómo se plantean los conceptos de tiempo y el espacio en escena. La síntesis y lo específico de un texto teatral. ¿Dónde pasa lo que quiero que pase, y cuándo? Ejercicio de descripción de acciones tomando en cuenta los recursos de espacio y de tiempo.
4. Construcción de personajes
   ¿Quiénes protagonizan mi historia? Aprender a conocer los personajes desde lo que hacen. ¿Cómo se presenta el personaje en escena? Ejercicio: Historia breve de cada uno de los personajes propuesto en el proyecto de escritura.
5. Diálogos y didascalias
   Aprender a dialogar: ¿cómo escuchar las voces de nuestros personajes? Síntesis de la palabra hablada. El soliloquio y el diálogo. Las didascalias y los signos de puntuación: ¿cómo quiero qué hablen mis personajes? Ejercicios de diálogos en diferentes situaciones.
6. Estructura dramática
   ¿Cómo darle forma a mi proyecto? Desarrollo de unidades de acción, escenas y actos. Estudio del espectáculo teatral desde la fragmentación y la reconstrucción del texto.
7. Cómo adaptar una obra literaria a la escena
   Proceso de adaptación de un texto literario. Estudio del texto literario. Reconocimiento de las unidades de acción del texto. Unidades de tiempo y espacio. Selección de personajes. Ejercicio de adaptación de un clásico.
8. ¿Para quién escribo?
   Análisis del receptor en el proyecto a desarrollar. A quién va dirigido. Ejemplos de textos dirigidos a niños, adolescentes y a público general. Ejercicios de escritura de un mismo tema para diferentes público.
9. Otras formas de escribir
   Dramaturgia de títeres, dramaturgia de los objetos, dramaturgia del espacio, dramaturgia de la luz.
   El teatro de calle, el circo, el mago, el teatro de títeres y objetos: valoración de sus límites y sus posibilidades teatrales. Conocimiento y aprovechamiento del lenguaje propio de cada disciplina. Realización de ejercicios basados en una de las disciplinas estudiadas.
10. Improvisación creativa
    ¿Cómo escribir en escena? Cómo una idea, un tema, una imagen se puede transformar en una obra teatral a partir de ejercicios de improvisación con actores. Ejercicios prácticos.
11. Las dramaturgias más cercanas
    Descubrir a los autores que viven en nuestra ciudad, directores que hacen versiones de clásicos en sus puestas en escena. Cómo escribir y decir en diferentes espacios, circuitos y disciplinas teatrales.

Proyectos

En cada clase se harán ejercicios breves que irán ayudando al participante a desarrollar sus ideas y exponerlas en un lenguaje teatral. El participante desarrollará un proyecto de escritura durante el taller que puede ser corregido progresivamente. Se hará una lectura de algunos fragmentos del proyecto desarrollado durante el curso con actores que permita la revisión de ideas y la confrontación con un público.

Metodología

Curso de tipo taller, donde se combina lecturas y ejercicios que el profesor encarga y la discusión en clase de los ejercicios de escritura teatral.

El experimentar la dinámica de un grupo que conversa sobre lo que se ha entendido realmente de los textos y tener el seguimiento del profesor para ver la evolución del alumno, te permite lograr una continuidad en la escritura teatral. El profesor no sigue ninguna tendencia literaria ni impone una sola visión sino que acompaña las posibles tendencias de los alumnos para mejorar sus posibilidades.

Certificación

El Laboratorio de Escritura entregará un certificado de aprobación del curso, obtenidos tras haber aprobado un mínimo de asistencia a clase y en el desarrollo del curso. El profesor entregará una evaluación de los progresos de su aprendizaje y recomendaciones a seguir.

Profesor

Quique Culebras. Actor, titiritero, director de teatro y dramaturgo. Quique ha escrito más de una decena de obras de teatro, algunas de las cuales ha dirigido él mismo con su compañía TeatrodeCerca, especializada en propuestas de riesgo como representaciones en casas particulares, así "La Carcoma", "Dos Más", "La Ceniza", "Mírame bien", han recorrido más de trescientos salones privados en toda España. Es además autor de la colección de piezas infantiles "No sé jugar al escondite" (Ed. CCS), escritas en colaboración con la pedagoga Chus Otero. Ha escrito asimismo "Dulce y Cruel, una película de Pedro Almodóvar" estrenada en lectura dramatizada en la Sala Beckett de Barcelona, "1300 gramos", estrenada por J. de la Fuente en la RESAD de Madrid. Ha dirigido las puestas en escena de más de una veintena de montajes escénicos. Entre los últimos, "Tres Cosas hay en la Vida", teatro de objetos, "La Fierecilla Domada" de W. Shakespaere, o "Fando y Lis" de Fernando Arrabal, estrenada en el Festival de Teatro de Autor Contemporáneo de Alicante, programada en temporada en el Teatre Tantarantana de Barcelona y que próximamente estará en la programación del Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su visión complementaria como director escénico, actor y dramaturgo, aporta un riqueza añadida a estos talleres prácticos de escritura teatral.

www.teatrodecerca.com

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