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fotografía narrativa

profesor: Marta Pareja

• inicio: 26 enero 2012
• duración: 12 horas
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Descripción

Curso teórico-práctico.

Basado en las características que tiene una imagen y en cómo un fotógrafo usa esas propiedades para transmitir un mensaje. ¿Qué fotografío y cómo? ¿Cómo narran las imágenes? Se describen las ideas abstractas acerca de estos temas con teoría, ejemplos y ejercicios.

Objetivos

Ser capaz de entender la fotografía como medio y herramienta narrativa dándole solidez y orientación a tu trabajo fotográfico. El curso te permitirá mejorar tu destreza para narrar con imágenes y a entender cómo lo hacen los fotógrafos consagrados.

Dirigido a:

Cualquier persona con un nivel técnico básico, medio o alto en fotografía que quieran profundizar en su trabajo fotográfico creando imágenes con mayor capacidad narrativa, aprendiendo las posibilidades de contar que le da el medio.

Temario

1. Introducción a la narrativa fotográfica: ¿cómo narra una imagen?
   Primera aproximación a la narrativa visual: la información contenida en una imagen y los elementos formales de la fotografía. De la imagen única a la secuencia fotográfica. El álbum fotográfico.
2. Recorrer el espacio y el lugar del sujeto
   Las características espaciales de una imagen: tipos de planos y sus significados, dentro y fuera de campo, el espacio encontrado y la puesta en escena. Viajes reales e imaginados.
3. Atrapar el tiempo en la fotografía
   Las características temporales de una imagen: instantaneidad, duración, tiempo simbólico y subjetivo, secuencialidad y narratividad visual. Elipsis: lo nunca visto.
4. Percepción y representación: formas de mirar
   Cómo los seres humanos percibimos visualmente nuestro mundo. Articulación del punto de vista. Transparencia y opacidad. Perspectiva y abstracción. Juegos ópticos. El poema visual.
5. Pintar con luz. La luz y el color como elementos de composición
   Las propiedades de la luz. Ratio. Estilos. Cómo componer con la luz y el color.
6. Introducción a la fotografía documental.
   La “street photography”. A la caza de una imagen. Mirada y actitud del personaje. Documental: realidad o ficción. Contar historias.
7. Edición de las imágenes
   El ritmo. Estructuras narrativas. Correspondencias formales y simbólicas. Fotografía y texto. Maquetar un libro. Exponer en la pared.

Prácticas

Durante el curso, se realizarán trabajos prácticos* para reforzar la teoría explicada en clase y aprender de una forma lo más dinámica y participativa.

(*) El curso es muy dinámico y muy visual. Se discutirá sobre fotografía y los trabajos propuestos incluso fuera de las horas de clase. Para ello trabajaremos en este espacio
www.laboratoriodeescritura.com/fotografianarrativa que nos permita compartir y discutir los trabajos. Son condiciones necesarias, por lo tanto: tener acceso a internet, una cámara y la posibilidad de compartir los trabajos de forma digital a través de la red (ya sea usando una cámara digital o una analógica con un scanner).

Metodología

Curso-taller que combina la teoría con los ejemplos y ejercicios que el profesor encarga para su posterior discusión en clase. Los alumnos tienen una web exclusiva para colgar sus trabajos. Al final del curso habrá la posibilidad de organizar una exposición colectiva para mostrar los trabajos realizados por los alumnos.

El experimentar la dinámica de un grupo que conversa sobre lo que se ha entendido de los ejercicios y tener el seguimiento del profesor para ver la evolución del alumno, te permite lograr una continuidad en la narrativa fotográfica. El profesor no sigue ninguna tendencia fotográfica ni impone una sola visión sino que acompaña las posibles tendencias de los alumnos para mejorar sus posibilidades.

Certificación

El Laboratorio de Escritura entregará un certificado de aprobación del curso, obtenidos tras haber aprobado un mínimo de asistencia a clase y en el desarrollo del curso. El profesor entregará una evaluación de los progresos de su aprendizaje y recomendaciones a seguir.

Profesora

Marta Pareja, es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y especializada en fotografía por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Ha asistido a talleres con fotógrafos como David Jimenez, Joan Fontcuberta, Quinn Jacobson, o escritores como Antonio Ansón. Ha realizado exposiciones individuales ("Instántes lúcidos", 2010) y colectivas como el Proyecto OFNI, L' espiral, Correspondencias o Sgenerats 3, entre las que destaca el premio eCrea 2010 concedido a "El engaño de la mirada" en el marco del Festival Internacional de Fotografía Emergent Lleida.

martapareja.wordpress.com

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