fotografía narrativa

profesor: Ángel Albarrán

Descripción

Curso teórico-práctico.

Basado en las características que tiene una imagen y en cómo un fotógrafo usa esas propiedades para transmitir un mensaje. ¿Qué fotografío y cómo? ¿Cómo narran las imágenes? Se describen las ideas abstractas acerca de estos temas con teoría, ejemplos y ejercicios.

Objetivos

Ser capaz de entender la fotografía como medio y herramienta narrativa dándole solidez y orientación a tu trabajo fotográfico. El curso te permitirá mejorar tu destreza para narrar con imágenes y a entender cómo lo hacen los fotógrafos consagrados.

Composición


Dirigido a:

Cualquier persona con un nivel técnico básico, medio o alto en fotografía que quieran profundizar en su trabajo fotográfico creando imágenes con mayor capacidad narrativa, aprendiendo las posibilidades de contar que le da el medio.

Temario

  1. Introducción a la narrativa fotográfica: ¿cómo narra una imagen?
    La imagen y la simplificación narrativa. Primera aproximación a la narrativa visual: la información contenida en una imagen y los elementos de interés en la fotografía.
  2. Visto y no visto: espacio en la fotografía
    Las características espaciales de una imagen: dentro y fuera de campo, espacios abiertos y cerrados, zonas exteriores e interiores, nivel de habitabilidad y puesta en escena.
  3. Visto y no visto: tiempo en la fotografía
    Las características temporales de una imagen: instantaneidad, duración, tiempo simbólico y subjetivo, secuencialidad y narratividad visual.
  4. Vocabulario visual. (Elementos sintácticos, morfológicos y percepción Gestalt)
    Los elementos básicos que participan en la composición de una imagen a nivel formal. La unión coherente de los elementos formales para articular un lenguaje visual. Cómo los seres humanos percibimos visualmente nuestro mundo.
  5. Nivel enunciativo: articulación del punto de vista
    ¿Cómo usar una imagen para transmitir una visión del mundo concreta? El punto de vista físico. La actitud de los personajes. Transparencia, sutura y verosimilitud. Marcas texturales. Miradas de los personajes. Enunciación. Relaciones intertextuales.
  6. Culto la luz. La luz y el color como elementos de composición
    Las propiedades de la luz. Ratio. Estilos. Cómo componer con la luz y el color.
  7. El momento decisivo: la “fotografía de calle”
    Introducción a la fotografía documental. ¿Qué es exactamente la “street photography”?. A la caza de una imagen: repertorio, reacción, exploración, vuelta al escenario, construcción y yuxtaposición. Actitud a la hora de fotografiar en la calle.

Prácticas

Durante el curso, se realizarán trabajos prácticos* para reforzar la teoría explicada en clase y aprender de una forma lo más dinámica y participativa.

(*) El curso es muy dinámico y muy visual. Se discutirá sobre fotografía y los trabajos propuestos incluso fuera de las horas de clase. Para ello usaremos una plataforma que nos permita compartir y discutir los trabajos (Flickr). Son condiciones necesarias, por lo tanto: tener acceso a internet, una cámara y la posibilidad de compartir los trabajos de forma digital a través de la red (ya sea usando una cámara digital o una analógica con un scanner).

Fechas inicio

OCTUBRE 2009
7 de octubre - 9 de diciembre

ENERO 2010
13 de enero - 17 de marzo

ABRIL 2010
14 de abril - 16 de junio

Horario

Miércoles: 20.45 - 22.00

Precio

280 € Condiciones de pago

Más información:

t. (+34) 93 213 94 89 / cursos@laboratoriodeescritura.com