Laboratorio de Escritura

Trabajo final de los alumnos del curso de Fotografía Narrativa (Oct. 2011 – Ene. 2012).

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De la experiencia en las ediciones del curso de Fotografía Narrativa, lo que más llama la atención a los alumnos que participan de este curso, es que es un curso que NO se habla de técnica (al menos no es lo más relevante). Mucha gente se sorprende cuando ve un temario tan largo en un curso de fotografía sin tratar la parte técnica. Lo que se intenta hacer entender que la técnica tiene mucha importancia, pero que la fotografía es un lenguaje y lo primordial es saber contar con imágenes lo que pretendemos explicar…

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Con motivo de la Fiesta Mayor de Gràcia, la Fundació Festa Major de Gràcia y el Laboratorio de Escritura, organizaron el 1er concurso “Gràcia: mira-la i conta-la” que se llevó a cabo del 16 al 18 de agosto. La actividad combinó por un lado, los talleres (de fotografia y escritura) y por otro lado la participación en las calles de la Fiesta Mayor. La idea era disfrutar de las fiestas de Gràcia, capturando una fotografía de cualquier ambiente, situación o tema cotidiano y a partir de esto crear una historia de ficción, micro-ficción o no-ficción con la intención de desarrollar el talento creativo de fotografía y de escritura.

Entrega de premios

Ganador: “53″, de Nicolás Manzano Wendel
1er finalista: “Agencia: soloeconomía”, de Joan Busquets Amorós
2do finalista: “Desaparecido”, de Ana Cristina Pol
3er finalista: “El Espejo”, de Carmela Serantes

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Tal y como explicaba en el artículo anterior – La fotografía no se mira (I) – la fotografía es una especie de metáfora que tiene que ser descifrada. ¿Significa esto que sin aprender el “lenguaje” de la fotografía no es posible interpretarla? La respuesta es no. Uno de los aspectos más interesantes de la fotografía es su universalidad y subjetividad, que permiten que sea interpretada de forma correcta por cualquiera que se tome la molestia de intentarlo.

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La fotografía no se mira, se “lee”. Pero al sugerir que la fotografía es un lenguaje, pisamos territorio inestable. Podríamos decir que la fotografía no es un lenguaje  porque no tiene elementos básicos con un significado propio como ocurre en cualquier lengua.

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En la historia de la fotografía dos grandes cambios hicieron que la manera de entenderla cambiase para el gran público. George Fischer, antiguo presidente de la Kodak Eastman Company refirió estos eventos históricos con una sencilla frase: “George Eastman colocó las instantáneas en los bolsillos; Alfred Stieglitz colocó las fotografías en las paredes de los […]

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El próximo 7 de junio se abre la exposición PROYECTO O.F.N.I (objeto fotográfico no identificado) en la Galería Valid Foto, en la que participa el profesor de Fotografía Narrativa, Ángel Albarrán. El objetivo consiste en exponer a 58 fotógrafos, una fotografía por autor, un mismo precio de salida.

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Así comienza Saber ver. El retrato fotográfico de Roswell Angier (ed. Omega) . Esta obra analiza el retrato fotográfico desde un punto de vista mucho más conceptual que la mayoría de escritos sobre este mismo tema.

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Las motivaciones de un fotógrafo y las fuentes de inspiración son, seguramente, dos de los principales temas que más interesan a quien empieza su andadura en el mundo de la fotografía. Este libro ataca de forma directa y sistemática estos temas. Fotógrafo a fotógrafo esta obra reúne las inspiraciones e ideas de un gran y variado conjunto de profesionales de la imagen fotográfica, no solo fotógrafos sino también galeristas, impresores profesionales, o directores de agencias fotográficas…

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“Dime cómo fotografías y te diré quien eres”1. Esta frase que no es de un fotógrafo, sino del escritor Julio Cortázar, encierra una de las claves para entender qué es la fotografía. Cortázar, como fotógrafo aficionado que era, entendía el paralelismo que existe entre la literatura y la fotografía. Las dos son formas narrativas y tienen características comunes, pero la fotografía tiene un problema: la gente cree entenderla porque se presenta de forma figurativa. Sin embargo, al igual que ocurre con la literatura, muy poca gente llega a entender lo que  nos quiere mostrar el autor ni llega a tener una mirada suficientemente profunda. Ralph Gibson lo explicaba de una forma más directa: “La fotografía es como la electricidad, sabemos como usarla, pero nadie sabe qué es realmente”2.

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