“¡Eh! ¿Quién dice ahí que crea? El problema del arte es un problema de traslados. Descomposición y ordenación de formas, de sonidos y de pensamientos. Las cosas y las ideas se van volviendo viejas. Te queda sólo el poder de babosearlas.¡Eh! ¿Quién dice ahí que crea?”
Pablo Palacio, Vida del ahorcado.
Poemario de Enrique Clarós, alumno del curso de Poesía.
Otoño de cursos y talleres intensivos. Este mes abrimos nuevos talleres pensados en quienes quieren aprovechar del poco tiempo disponible en diferentes talleres prácticos en el que experimentar con la creación literaria. Escribir correctamente un texto, descifrar las claves de un poema, y construir personajes creíbles para la escena serán los componentes básicos para iniciar esta temporada de cursos.
La necesidad interior nace de tres causas místicas y está constituído por tres necesidades místicas:
1. Todo artista, como creador, ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad).
2. Todo artista, como hijo de su época, ha de expresar lo que le es propio a esa época (elemento del estilo, como valor interno, constituido por el lenguaje de la época más el lenguaje de la nación, mientras ésta exista como tal).
3. Todo artista, como servidor del arte, ha de expresar lo que le es propio al arte en general (elemento de lo pura y eternamente artístico que pervive en todos los hombres, pueblos y épocas, se manifiesta en las obras de arte de cada artista, de cada nación y de cada época y que, como elemento principal del arte, no conoce ni el espacio ni el tiempo).
Vasili Kandinsky, De lo espiritual en el arte.
La literatura catalana vive un buen momento. A pesar de las dificultades de difusión de su lengua, acaso gracias a ello, sus autores escriben por el deseo de perdurar y para un grupo de lectores reducidos pero fieles que sigue creciendo. Acercarse a sus obras siempre da sorpresas. Sin embargo, vuelvo a Josep Pla, patrono de las letras catalanas, aunque él escurriría el bulto con sonriente ironía.
“Toda la atención que el poeta dirige hacia la capacidad de deflagración inmediata de las palabras que emplea, el novelista la traslada, con una precisión sin duda menor, que se basa en la diferencia de grado, hacia la posibilidad de efecto retardado de sus frases”.
Julien Gracq, Leyendo escribiendo.
It is a strange phenomenon and most authors of fiction appear to confirm it. They are always asked the same three questions. Whether the questions are asked in a formal interview setting or by readers, non-readers, fans, or casual acquaintances in every conceivable social setting . The three questions cross boundaries of country, language, age, and gender.
They are always the same and asked in exactly the same order. These are the questions:
“Se puede disfrutar de un relato que contenga una lógica secreta, que percibimos pero no desentrañamos de inmediato; en cambio, si empezamos a sospechar que la base de la fluidez no es más que un enloquecido capricho, comenzamos a distraernos del sueño de la ficción debido a nuestras preguntas, dudas y desconciertos, a nuestro sentimiento de que el relato no va a ninguna parte. El relato “loco” -surrealista, expresionista o lo que sea- debe contar con una trama construida con tanto esmero como el relato que se basa en acciones relacionadas de modo causal”.
John Gardner, El arte de la ficción.
“Diversidad de estilos y de lenguas, inquietantes para nuestras viejas convicciones románticas que nos hacen buscar en el tono del escritor un no sé qué único, la expresión de su verdad secreta o de su alma inmutable; de ahí la mirada sospechosa con la que vemos a los grandes artistas semidioses que, como Joyce y Picasso, pasan de un lenguaje a otro sin preocuparse de que se les reconozca”.
Maurice Blanchot, El libro por venir.
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