Laboratorio de Escritura

Tal y como explicaba en el artículo anterior – La fotografía no se mira (I) – la fotografía es una especie de metáfora que tiene que ser descifrada. ¿Significa esto que sin aprender el “lenguaje” de la fotografía no es posible interpretarla? La respuesta es no. Uno de los aspectos más interesantes de la fotografía es su universalidad y subjetividad, que permiten que sea interpretada de forma correcta por cualquiera que se tome la molestia de intentarlo.

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La fotografía no se mira, se “lee”. Pero al sugerir que la fotografía es un lenguaje, pisamos territorio inestable. Podríamos decir que la fotografía no es un lenguaje  porque no tiene elementos básicos con un significado propio como ocurre en cualquier lengua.

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Hay fotógrafos para los que contar una historia con una imagen parece que les es tan fácil como caminar. A estos individuos tan escasos no se les puede clasificar con una etiqueta. Lo que estos contadores de historias son capaces de crear con una cámara es simple y pura narrativa visual.

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Así comienza Saber ver. El retrato fotográfico de Roswell Angier (ed. Omega) . Esta obra analiza el retrato fotográfico desde un punto de vista mucho más conceptual que la mayoría de escritos sobre este mismo tema.

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Las motivaciones de un fotógrafo y las fuentes de inspiración son, seguramente, dos de los principales temas que más interesan a quien empieza su andadura en el mundo de la fotografía. Este libro ataca de forma directa y sistemática estos temas. Fotógrafo a fotógrafo esta obra reúne las inspiraciones e ideas de un gran y variado conjunto de profesionales de la imagen fotográfica, no solo fotógrafos sino también galeristas, impresores profesionales, o directores de agencias fotográficas…

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“Dime cómo fotografías y te diré quien eres”1. Esta frase que no es de un fotógrafo, sino del escritor Julio Cortázar, encierra una de las claves para entender qué es la fotografía. Cortázar, como fotógrafo aficionado que era, entendía el paralelismo que existe entre la literatura y la fotografía. Las dos son formas narrativas y tienen características comunes, pero la fotografía tiene un problema: la gente cree entenderla porque se presenta de forma figurativa. Sin embargo, al igual que ocurre con la literatura, muy poca gente llega a entender lo que  nos quiere mostrar el autor ni llega a tener una mirada suficientemente profunda. Ralph Gibson lo explicaba de una forma más directa: “La fotografía es como la electricidad, sabemos como usarla, pero nadie sabe qué es realmente”2.

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Esta nueva edición en tapa blanda es ya la tercera de este título y pone al alcance de la mayoría de los bolsillos una gran idea: un libro sobre fotógrafos de la agencia Magnum escrito por ellos mismos. El libro dedica un capítulo a uno de sus miembros. Cada fotógrafo, junto con seis ejemplos de […]

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“El síndrome de Stendhal es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras de arte”. Esta es la definición que nos da la Wikipedia. Lo que la Wikipedia no nos explica es hasta qué […]

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Sobreviene cuando nos llevamos a las manos una cámara de fotos con la intención de “fotografiar”. Es entonces cuando surge el “terror a la página en blanco” en su versión visual: ¿qué fotografío? Nos hemos leído el manual de la cámara y decenas de libros de técnica, pero cuando hay que comenzar a capturar imágenes: […]

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